De rol van het platenlabel in de muziekindustrie
Inhoud
Platenlabels zijn bedrijven die opgenomen muziek en bijbehorende video's op de markt brengen. Ze vervullen een breed scala aan functies in de muziekindustrie, waaronder werving en ontwikkeling van nieuwe artiesten (bekend als A & R, wat staat voor artis en repertoire), muziekuitgeverij en handhaving van het auteursrecht.
Marketing is een van de belangrijkste functies van een platenlabel, aangezien de bekendheid van het merk en de aangesloten artiesten de manier is waarop het geld verdient.
Platenlabellogo's en hun contactgegevens stonden ooit prominent in het midden van vinylplaten, en zo werden labels zoals Arista, Capitol en Epic bekende namen.
Grote labels
Grote platenlabels bieden deals aan 's werelds meest succesvolle muziekartiesten. Deze platenlabels, zoals Sony en Universal Music Group, bezitten distributienetwerken die de muziek van de artiesten die ze ondertekenen, in een kwestie van dagen of zelfs uren in handen van miljoenen consumenten legt.
Grote labels ondertekenen een reeks overeenkomsten met hun artiesten, waaronder licentie- en distributieovereenkomsten, wat hen een aanzienlijke verlaging van de inkomsten van artiesten wereldwijd oplevert. Veel grote platenlabels hebben ook sublabels die gespecialiseerd zijn in het publiceren, opnemen en promoten van verschillende muziekgenres zoals country, Latin, jazz en hiphop.
Onafhankelijke labels
Vaak met nauwelijks genoeg geld om hun kantoorverlichting aan te houden, onafhankelijk of indie, zitten platenlabels in de voorhoede van de muziekscene en geven ze laagbetaalde deals aan opkomende artiesten, waardoor ze bekend worden. Indie platenmaatschappijen zijn als zodanig bekend, omdat ze zijn zelfstandige ondernemingen zonder rechtspersoonlijkheid donateurs.
A & M Records, in 1962 opgericht door Herb Alpert en Jerry Moss, staat als een van de meest succesvolle indie labels aller tijden, na ondertekening van artiesten als Sting, Sheryl Crow, en Joe Cocker tijdens zijn vier-tien jaar run.
Echte indielabels hebben kleinere distributienetwerken dan hun tegenhangers met grote labels en bereiken consumenten doorgaans één voor één. Indie-labels hebben echter een sterke reputatie omdat ze de vinger aan de pols houden van opkomende muziektrends en kansen geven aan onbekende artiesten die uiteindelijk internationale sensaties worden.
Record Label Control
Platenlabels stellen doorgaans de voorwaarden van artiestencontracten in hun voordeel. In het geval van nieuw ondertekende artiesten, kunnen platenlabels het type muziek dat ze opnemen regelen, waaronder alles van de manier waarop de muziek klinkt tot de songteksten. Ze beheersen in de meeste gevallen ook albumhoezen.
Afhankelijk van de contractstructuur hebben platenlabels ook de mogelijkheid om het bedrag dat hun artiesten verdienen in te stellen. Hoewel de relatie tussen artiesten en hun platenlabels vaak voor beide partijen voordelig is, bestaat er altijd de mogelijkheid dat die relatie omstreden wordt. Hoe succesvoller artiesten worden, des te beter kunnen zij heronderhandelen over contracten met gunstiger voorwaarden.
Labels vandaag
Gedurende de 20e eeuw waren platenlabels de dominante kracht achter de meest succesvolle artiesten. Platenlabels hadden de macht om artiesten te maken of te breken, afhankelijk van de hoeveelheid geld die ze investeerden in het promoten van hun muziek.
Het internet heeft artiesten bevrijd van de afhankelijkheid van platenlabels, en veel artiesten verkopen en verspreiden hun muziek onafhankelijk via sociale media en streamingplatforms tegen veel lagere kosten. Om in bedrijf te blijven, bieden platenlabels, gezien de realiteit van het digitale tijdperk, nu zogenaamde 360-deals aan artiesten die hen een deel van al het werk van de artiest geven, inclusief albumverkoop, media-optredens en productaanbevelingen.
